Eye Love You, 2007
Video
Ni poco, ni demasiado, 2009
Photography/Video
“If a bird were to paint would it not be by letting fall its feathers, a snake by casting off its scales, a tree by letting fall its leaves?
Jacques Lacan - Seminar XI
Para la realización de la obra plástica se explora el tema de la construcción / deconstrucción del símbolo sexual así como la criollización y la decadencia del símbolo y la representación indirecta tomando como base la influencia del mismo a través de los medios de comunicación. En esta propuesta se estudian los modelos nacionales, partiendo de Iris Chacón (1950) a Jennifer López (1969). A manera de trans-ver(s)tirse, a través de de una mirada menos literal, se estudia la deconstrucción del vedetismo y la redefinición del concepto.
La utilización del referente (yo) es parte primordial de esta propuesta. Me utilizo como receptor-objeto de estudio ante tal masificación, siendo partícipe del consumismo de estos símbolos y encarnando en un culo-objeto. A través de la fotografía y el vídeo es permitido crear movimiento y tridimensionalidad, recrear una imagen, un símbolo alusivo a ese que gestionan los medios de comunicación. Apropiándome del mismo medio que crea lo que es re-creado posteriormente, trabajo con una imagen influenciada en la criollización del símbolo. Esta pieza cuenta con dos proyecciones simultáneas de una abstracción de la imagen de un trasero en movimiento constante a distintos tiempos y con una serie de fotografías alusivas a un fotograma, creando una imagen en movimiento de una abstracción creciente de una masa corporal trasera.
Coloreada, 2007
Video
Carr.1, 2007
Photography
Intento reconstruir un viaje visual a través del subconsciente erótico. La decadencia de espacios en desuso, los panópticos de arquitecturas abandonadas, sirven como escenario de múltiples negociaciones de piel. Más que marcadores de nuestra topografía, estos espacios son referentes psicosociales, anímicos. A la topografía añado un marco en los ángulos y curvas de un cuerpo en trozos. También utilizo una serie de artefactos — ropa, zapatos, telas— para recrear el repertorio íntimo de los cuartos y de sus habitantes sonámbulos.
Peak, 2007
Photography
Partiendo de su significado en inglés, ‘Peak’ hace alusión al punto más elevado de un referente. Utilizando como excusa las dos bases primarias de esta línea, entra la perspectiva como punto focal de la pieza. Como énfasis de la observación, se nos da la mirada. Acto seguido nos ata el análisis del ver, de lo dado y de lo ofrecido. Si rebuscamos en ésta, tanto el hacedor como el receptor se involucran en el resultado. No obstante, en lo que reconocemos como experiencia estética, es el espectador quien concluye la acción a la que antes nos referimos.
Son el ver, las bragas y el accionar, vivencias cotidianas, las que obran como parte inicial de este estudio. Es la reacción, en última instancia, la que se circunscribe al proceso del hacer. ‘Peak’ nos adentra en la experiencia misma del fisgar, del querer hacernos partícipes del entender. Somos coautores del suceso, los ejecutores de la acción, los voyeristas ante el suceso. Parte del hecho compone el escenario bajo el que se establece. Metal, plástico, tensores, todos parte de la escenografía protagonista de la obra. Elementos todos alusivos al ramaje bajo el que se ofrece la acción propuesta. ‘Peak’ es una presentación precisa del hacer, del impulsar al espectador a asumir posturas claras ante la imagen dada. Imagen misma que nos alude a la celebración del impulso, del proponernos como receptores cómplices de un múltiple discurso.
